En Glosa platicamos con Alejandra Vera —quien interpreta a Isabel— por su participación en la puesta en escena Ana en tierra de amapolas. La obra es una adaptación libre de la historia de Antígona —menciona Vera durante nuestra conversación y añade—: la premisa es un debate sobre qué leyes se deben cumplir, si las leyes del humano o las divinas. Esta obra se desarrolla en México, en Pueblo Viejo, un lugar ficticio en el que Ana se enfrenta a la muerte de su hermano y a la orden de no poder enterrarlo, como un castigo ejemplar para aquellos que no cumplan la ley. Sin embargo, Ana decide romper la regla y busca darle sepultura al cuerpo de su hermano.

Esta obra es dirigida por Lucía de Guadalupe Cancino, quien, además de traer la obra a un contexto contemporáneo, la mexicaniza con el uso de la ofrenda de Día de Muertos y relaciona esta historia de cientos de años con las desapariciones en el país y el crimen organizado que ha ido colándose en la vida diaria de las personas. Al respecto, Vera nos dice: “Hay una analogía de los desaparecidos, de las personas que ya no se encuentran y ya no pueden ser enterradas”, lo que termina por acercar la historia griega a un contexto con el que nos podemos sentir identificados.

Respecto al acercamiento que le dio esta obra, Alejandra nos cuenta:

En un principio pensé que no me iba a identificar tanto, porque gracias a la vida no tengo ningún caso cercano de personas desaparecidas, no he vivido un dolor así; pero diario vivo una frustración y un enojo del que no somos conscientes, pero que vive latente en nuestro día a día —añade—. El decidir cómo regresar a casa, a qué hora salir, cómo vestir, tiene que ver con este contexto tan violento en el que vivimos.

Porque la violencia se vive hasta en las acciones más pequeñas de cuidado que tenemos hacia nosotros o hacia nuestros seres queridos, Vera menciona: “El ‘Amiga, ¿me avisas cuando llegues a casa?’ pues es una frase muy normalizada, pero que realmente tiene una preocupación, entonces sí es mucho más cercano de lo que pensamos”. En la obra, su personaje —Isabel— nunca salió de Pueblo Viejo; se ha quedado en este lugar que tantos recuerdos trae de la desgracia de su padre —Edipo— y donde parece que la maldición las persigue, este lugar donde la violencia y la inseguridad la rodean de manera constante. Al respecto, menciona: “Ana regresa a Pueblo Viejo cuando su hermano fallece; Isabel siempre estuvo presente. Entonces sucede un poco como, como la figura de la persona promedio en el país. Una persona que vive en México, a quien le parece normal lo que sucede, y no dimensionamos lo alarmante de las cifras de desaparecidos, porque se vive día a día”.

Porque los contextos importan y, cuando solo conocemos una realidad, nos enfocamos en sobrevivir, hacemos de los cuidados por nuestra seguridad una rutina, parte de nuestra vida, y se van impregnando en nuestra identidad, y es algo que se transmite a otras generaciones. Al respecto de su personaje, Alejandra Vera ve en Isabel a una persona que parecía estar rendida por la vida, que ya no podría cambiar nada; Ana se convierte en un personaje en el que ve la esperanza para cambiar una parte de su vida.

La actriz ve en el teatro una forma de alzar la voz y nos dice: “Es importante que nos importe porque somos las personas las que podemos cambiar esto. Si esperamos que alguien más arriba lo haga, no va a suceder”. La actriz muestra su apoyo a las causas sociales y las luchas que se están dando a nivel mundial, como la que se registró en Francia a mediados de octubre de 2026, de lo que comenta: “Es esperanzador ver lo que está ocurriendo en Francia y decir: ¡claro que hay personas que queremos que esto mejore y así tiene que ser! No podemos seguir fallándole a la sociedad”.

Nos despedimos de Alejandra Vera con ganas de seguir platicando más de este y sus próximos proyectos. Nos adelanta que el próximo año tendrá temporada de Los monstruos de Nos, una obra para jóvenes audiencias, así como una temporada de la obra IA: Instrucciones para un ascenso.